◆プロフィール◆　

加治屋 百合子

（Yuriko Kajiya）

8歳でバレエを始める。

中国国立の上海舞踊学校で学び、奨学金を得て首席で卒業。

2000年　ローザンヌ国際バレエコンクールでローザンヌ賞受賞後、カナダ国立バレエ学校で学ぶ。

2002年　ABT(アメリカン・バレエ・シアター)入団。

2014年よりヒューストン・バレエで活躍。

Newsweek誌「世界が尊敬する日本人100人」、ＴＩＭＥ誌「次世代リーダー」などでも紹介された。

国際的なキャリアが評価され、令和2年度(第71回)芸術選奨文部科学大臣賞を受賞。 

★バレエウィーク（以下BW）★　子供のころから日本ではなく海外でバレエに励み、様々な国へ留学され、今、アメリカのバレエ団でご活躍されていることに大変興味を感じます。そのような経歴に至った加治屋さんの出発点である子供時代とはどのようなものだったのでしょう？

★加治屋★　経歴だけみると、小さいころからバレリーナを目指して海外へ行ったのかと思われることが多いのですが、実はそうではないんです！週1、２回くらいバレエを習っていただけで、そこまで真剣に取り組んでいた訳でもなく、バレリーナを子供時代から目指してもいませんでした。たまたま父が転勤で上海に住んでいたので、上海にゆかりがありました。

当時、父が転勤で上海を行き来していたので、上海舞踊学校に留学してみない？と、学校の写真を色々と見せてくれました。両親は短期留学で文化交流を体験できればと思っていたようです。まさか自分でも6年も在籍することになるとは思いませんでしたね（笑）。両親もバレリーナにするつもりがあった訳でもありませんでしたし。その学校は完全な寮生活で、学業とダンスの両方を習うとても厳しい学校でした。全寮制の国立舞踊学校なので自国中国の生徒が優先され、ごく普通の日本人の私に先生の目が特別向くことはありませんでしたので、悔しい思いをしていました。当時の中国は発展途上で生活条件も良くない時代でしたので、学校側からも日本人の子供がここで長く一人で留学生活をしていくのは難しいだろうとも言われていました。なので2か月後くらいに母が「帰国しよう」、と学校まで引き取りに来たのです。でもその時に自分で「残りたい」と言ったのですね。それはバレエが好きだったからではなく、ここで帰ってしまったら始めたばかりのことをこんなに早く辞めてしまうことになる、それでいいのだろうか？と10歳、小学4年生ながらに思ったのを覚えています。

13歳くらいからヴァリエーションを教えてもらえるようになって、ようやくバレエが楽しいと思えるようになってきました。ある日、自主練で練習していたことを褒めていただいたことがありました。「練習した事で上手になって先生に褒められた！」他の生徒と同様にはみてもらえなかった中国人優先の学校生活の中で、それがとても嬉しくて！それからは練習魔になりました（笑）そしてバレエの虜になり、踊ることがどんどん楽しくなっていきました。

14歳の時に名古屋国際バレエ・コンクールに出場しました。また、一時帰国中に家族が録画してくれていた「ローザンヌ国際コンクール」をテレビで見ていたら、名古屋出身のダンサーが賞を受賞していたのです。そこまで年齢が変わらず、しかも同じ名古屋ということでインスピレーションを受けて、それをきっかけにローザンヌコンクールに憧れを持つようになり、出場することが当時の夢となりました。

15歳の時、ついに夢が叶いました。当時のローザンヌ国際バレエコンクールへの出場枠は、同じ学校から４名までという規制があり、学校側は当初その枠を中国人生徒に割り当てる方針でした。しかし、ローザンヌへの挑戦は私にとって大きな目標であり、簡単に諦めることはできませんでした。

そこで親にも協力してもらい学校に交渉しました。その結果、学校側から「公平な選別会を実施し、上位４名に入れば出場できる」という条件を提案してくださいました。選別会の結果、見事に上位４名に入り、ローザンヌコンクールへの切符を手にしました。「努力をすれば、道は開けるんだ！！」と子供ながらに強く実感した瞬間でした。

★BW★　素晴らしすぎるお子様だったのですね（笑）‼　努力を怠たらず、あきらめない精神がとても前向きで尊敬できます。その後コンクールをきっかけに、今度はカナダ、アメリカへと進んでいったのはどういう理由だったのですか？

★加治屋★　ローザンヌコンクールではローザンヌ賞を受賞しました。このコンクールの趣旨は、プロとしての将来に向けて手助けをするということです。入賞すれば世界各国の名門バレエ学校に留学できますし、年齢が少し上の人は著名なバレエ団の研修生にもなれます。私は最年少の15歳でしたので、学校へ留学できる権利を頂いたのです。

当時の中国では外部のバレエ情報があまり無く、今のように簡単にネットで検索できる時代でもありませんでした。ローザンヌコンクール側にどこに行くのがいいのかこちらから問いかけたところ、今までの上海のスパルタ教育とは正反対のところに行ってみたらどうかという提案を頂き、カナダ国立バレエ学校を推薦していただき、行くことに決めました。そして言われた通りにまずは進むことにしたのです。

カナダ国立バレエ学校では、上海舞踊学校とは対照的でスパルタ式の指導ではなく、レッスン以外の時間ではスタジオもロックされてしまうので自由に練習する事ができませんでした。最初はとても戸惑いました。この学校は、ダンスの技術だけではなく、幅広い視野を持つことの大切さも学ばせてくれる場でした。環境が大きく異なる中、思うように自主練習の時間を確保できず、次第にストレスを感じるようになりました。英語も話せない状況でしたが、電子辞書を片手に気持ちを伝えに直談判しました。その結果、もっとレベルの高いクラスへ上げていただき、レッスンも増えることになったのです。（笑）

もしこのカナダでの1年間がなかったら、その後のニューヨークではさらに大きなカルチャーショックを受けていたかもしれません。振り返れば、カナダでの日々は非常に貴重な経験でした。

カナダでの寮生活中、『センターステージ』というバレエ映画が当時流行っていました。 この映画の主演出演者はアメリカン・バレエ・シアター（ABT)のダンサーで、その一人がヒューストン・バレエで芸術監督を務めているジュリー・ケントでした。「American Ballet Theatre Now」という公演ビデオも寮でよく他の生徒と見ていて、次第にABTに強く惹かれ、入団したいと思うようになりました。ABTにオーディションに行った際にジュリーを見かけて、嬉しくて写真を一緒に撮っていただきました！

 そして17歳でオーディションに受かりABTスタジオカンパニー（ジュニアカンパニー）に入団しました。またまたここで運命的な出会いがあったのです！入団して直ぐに始まった新作リハーサルの振付家がたまたま現在ヒューストン・バレエで芸術監督を務めるスタントン・ウェルチだったのです。ここにも現在への大切な繋がりがあったのです‼ 彼自身当時は若手振付家として初めてABTで振付をされていました。彼は2作品を創作していて、1つはジュニアカンパニー用、もう1つはメインカンパニー（本団）用でした。そのメインカンパニーに振付されていたのが今回上演する『クリア』なのです。これは7人の男性と1人の女性で構成された作品で、オリジナルキャストの女性がジュリーでした。今回の日本公演では私がジュリーの役を踊ります。

今までの自分の過去を振り返るとどこかで全部が繋がっていて、その繋がりが今の自分を築いていることに驚かされ、感慨を覚えます。

その後、私はABTのジュニアカンパニーから本カンパニーに上がったのですが、その時、スタントンは悔しがっていたという話を後から伺いました（笑）。当時彼の在籍しているオーストラリア・バレエ団に来て欲しかったと思って下さっていたようなのです！また、もう1つ当時おっしゃっていたことが、彼が振り付けた最初の全幕作品である『蝶々夫人』を私に踊ってほしいと考えていたようでした。ABTに13年在籍後、2014年7月にヒューストン・バレエに移籍しました。そして2016年に「蝶々夫人」の全幕を踊りました！

 ★BW★　目標に向かって強く進んでいけば、夢がかなうのですね。憧れを持つことの大切さを今日、加治屋さんから学んだような気がします！

 ★BW★　この公演のラインナップを見た時に公演が贅沢すぎる！と思っていたのですが、いろいろとみなさんの今までの思いと歴史がいっぱい詰まっていたのですね。その一つ一つの思い入れがある上で、日本のみなさんに今回観ていただきたいところはどんなところでしょうか？

★加治屋★　日本のみなさまによりヒューストン・バレエの特徴を知ってもらうためには、この『オープニング・ガラ』を観て頂くことがとてもよいと思っています。今回のガラ公演作品はすべてスタントン・ウェルチの作品です。ヒューストン・バレエのレパートリーの幅の広さもお楽しみ頂けますし、一人一人のダンサーがどのような個性や特徴を持ったダンサーなのかもお分かり頂けるかと思います。今回の作品は、まさにヒューストン・バレエのダンサーたちの宝石箱のような、みんなが輝いている作品です！

きっと自分のお気に入りのダンサーを見つけることができるプログラムになっています。

 ★BW★　ヒューストン・バレエらしさを感じられるような構成の作品群になっているのですね。さらに楽しみになってきました！！このバレエ団を代表するような個々の作品についての特徴を少し教えて頂いてもよろしいでしょうか？

★加治屋★　個々の作品の特徴がそれぞれ全く違う5作品になります。『ヴェロシティ』と『蝶々夫人』はスタントンがまだオーストラリア・バレエ団にいらした時に振り付けた作品でした。『クリア』はABTに、そして『シルビア』と『魂の音』はヒューストン・バレエに創作したものです。

『蝶々夫人』はスタントンが23歳の時に初めて振り付けた全幕作品で、今回パ・ド・ドゥ部分を抜粋してお届けします。数か月前にニューヨークで上演したのですが、「抜粋にも関わらず、全幕バレエを観ているような気分になり、作品に入り込めた」と言って頂けたのが印象的でした。その後、全幕が観てみたいと言って下さった方もいらしたくらいです。オペラの曲を使っており、音楽に非常にマッチした振付かつ、アクロバティックな高度なパートなリングが特徴で、非常に見応えのある作品だと思います。数ヶ月前にニューヨークで上演したのですが、「ど肝を抜かれた！抜粋にも関わらず、全幕バレエを見ているような気分になり、作品に入り込めた」「全幕が観たい！」と多くの方から言ってくださいました。日本のお客様にどう感じていただけるのか、今からとても楽しみです。 

『シルビア』の方はチャーミングな作品なのですが、こちらも非常にアクロバティックで、難易度の高い作品になっています。

★BW★　『魂の音』と『ヴェロシティ』はまた全然違う雰囲気なのですか？

★加治屋★そうですね。　『魂の音』は当時ヒューストン・バレエが著名なピアニストのラン・ランとのコラボレーション作品としてフランスで上演したものです。ラン・ランが舞台上でピアノを演奏し、ダンサーと共演しました。『ヴェロシティ』や『クリア』のダイナミックな作品とは違う、とてもシックな作品です。ショパンの曲を使ったとても美しいパ・ド・ドゥです。

『ヴェロシティ』に関しては、ストーリーのない一幕完結の作品です。高難度のテクニックを要求される振付でヒューストン・バレエダンサーたちの身体能力の高さを充分にお楽しみいただけると思います。

是非、『ジゼル』と合わせてガラ公演も観て頂きたいです。

全く違うので、違いを楽しめるという意味でも両方観て頂ければうれしいです！

★BW★　では、今回の全幕作品『ジゼル』はヒューストン・バレエ版として、私たち日本人がみて新鮮な部分はどのようなところなのでしょうか？

★加治屋★　スタントン版の「ジゼル」は独特で一般的に知られているバージョンよりも音楽を長く使われています。通常版ではいくつかの楽曲がカットされていますが、スタントン版ではそれらは復元されているため、聴きなれない場面も出てきます。

特に特徴的なのが、ジゼルが狂乱するシーンです。通常の３倍ほど長く、一幕が終わる時点で気持ちを出し切ってしまうため、二幕に入るのが非常に大変です。しかし、この長さによって、ジゼルがどのように葛藤し、どのような心情に至るのかがより明確になり、お客様も感情入しやすくなるのではないかと思います

★BW★　ご自身でイメージされている役作りなど、気を付けていることはどのようなところなのでしょう？

★加治屋★　ジゼルを踊るにあたって、ジゼルは亡霊でも他のウィリーとは違うと私は考えています。ジゼルは亡霊になったばかりですし、アルブレヒトを助けたいと一心に思う「愛」があるので、他の冷たい死の世界を表しているウィリーとは違い、まだ魂はこの世に残っているような、まだ温かみのある、愛が残っている亡霊だと私は解釈して演じています。

スタントン版『ジゼル』は初演が2016年、次が2019年、そしてその次が今回の日本公演です。それぞれ踊り終わった後の自分の気持ちが全く違いました。もちろん全く同じではいけないと思っています。経験も積んでいるし、常に成長していないといけないとはいつも思っているのですが、2016年は彼を救えたという安心感、無事に踊れたという安心感からか、ほっとした気持ちでした。2019年は踊り終えて舞台袖に入った後に、彼にもう会えなくなることに悲しさでいっぱいになりました。演じ終わった時の感情が毎回違います。今回の日本公演ではどのような感情になるのかも自分の中で楽しみです！